L’AFFAIRE BOJARSKI
Jean-Paul Salomé
TITRE ORIGINAL
L’AFFAIRE BOJARSKI
DATE DE SORTIE
14/01/2026
DUREE
2h05
GENRE
DRAME
NATIONALITE
FRANCAISE
SYNOPSIS
Jan Bojarski, jeune ingénieur polonais, se réfugie en France pendant la guerre. Il y utilise ses dons pour fabriquer des faux papiers pendant l’occupation allemande. Après la guerre, son absence d’état civil l’empêche de déposer les brevets de ses nombreuses inventions et il est limité à des petits boulots mal rémunérés… jusqu’au jour où un gangster lui propose d’utiliser ses talents exceptionnels pour fabriquer des faux billets. Démarre alors pour lui une double vie à l’insu de sa famille. Très vite, il se retrouve dans le viseur de l’inspecteur Mattei, meilleur flic de France.
REALISATION
Jean-Paul Salomé
Reda Kateb
JAN BOJARSKI
Sara Giraudeau
SUZANNE BOJARSKI
Bastien Bouillon
COM. ANDRE MATTEI
Pierre Lottin
ANTON DOWGIERD
Quentin Dolmaire
PERRIER
VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Pour écrire le scénario, Jean-Paul Salomé et le scénariste Bastien Daret ont fait la connaissance de Jacques Briod, un journaliste suisse passionné de Bojarski qui a amassé une grande quantité de documents sur lui. Le cinéaste se rappelle : "Grâce à lui, on a eu accès à des images, celles qu’on voit à la fin notamment. Il avait aussi des copies de tous les brevets de Bojarski. Ce qui nous a permis de montrer ses inventions qui sont toutes vraies, sauf la brosse à dent électrique." Jean-Paul Salomé et son équipe avaient neuf semaines de tournage, et ont donc dû se dépêcher. L’Affaire Bojarski a ainsi été tourné en 45 jours à Paris, à Lyon et beaucoup à Vichy, "une ville restée dans son jus". "Mais pour un film en costumes, avec une multitude de décors, beaucoup de personnages, de la figuration et des époques différentes, c’est peu", précise le cinéaste.
Pierre Lottin a proposé à Jean-Paul Salomé de prendre un accent slave. Sa mère étant russe, le comédien possède une certaine aisance à prendre un accent russo-polonais. Il l'a ensuite retravaillé avec une coach : "Je craignais que ce soit lassant d’entendre cet accent pendant tout le film mais il m’a convaincu de le garder jusqu’au bout et il a eu raison. On imagine très bien que Bojarski ait tout fait pour perdre son accent alors que son copain le garde parce qu’il n’a pas les mêmes motivations", se souvient le cinéaste.
La Critique de SevenArt
L'IMPRESSION D'ENSEMBLE
C’est la très grande intensité que l’on retiendra de ce film. On plonge dans le drame avec un grand D, porté par d’excellents acteurs. Si le film n’est pas sans reproches, notamment au niveau des décors qui semblent perfectibles, l’histoire, d’une grande tristesse est parfaitement mise en avant. Si les sourires sont là à la fin du film, les larmes, elles, ne sont vraiment pas loin. C’est un film à vivre comme une expérience dramatique puissante, plus que comme un véritable divertissement.
LA NOTE : 7/10
L'HISTOIRE
Le film aborde la pièce de William Shakespeare « Hamlet », inspirée de son propre fils, Hamnet, le tout à travers un scénario bouleversant. Les curseurs de l’émotion sont poussés au maximum et la montée en tension est parfaitement réussie. Le film est prenant d’autant qu’il débute très légèrement, avec deux oiseaux sauvages qui s’apprivoisent rapidement et qui finiront par renaitre du drame ultime.
LA NOTE : 8/10
LE JEU
Le jeu est très bon. Jessie Buckley apporte la profondeur, la vie, l’intensité, la douleur, la tristesse, la mélancolie, la colère. Elle traverse les émotions et partage la plus grande douleur d’une mère. Paul Mescal, un ton en dessous, participe comme les seconds rôles à donner toute la puissance à ce film qui nous transporte donc, en partie grâce aux prestations de très haut niveau des acteurs.
LA NOTE : 9/10
LE RYTHME & LA MUSIQUE
Le film dure 2h05. S’il débute tranquillement, poétiquement, il glisse progressivement dans une dramaturgie des plus intenses. Le couple passionné et léger que forment Agnès et William Shakespeare, se transforme en un duo rongé par la mort, par l’amertume, par les remords. Chacun réagit différemment au destin tragique. Entre une mère qui est morte à l’intérieur et un père qui s’enfuit dans sa littérature, le film, lui, ne manque pas de nous passionner. On pourrait peut-être reprochée une durée un peu courte pour laisser une progression encore plus lente s’installer. Mais l’intensité nous pousse à penser que 2h05, c’est bien aussi.
LA NOTE : 7/10
La musique est signée Max Richter. Légère, subtile, elle est souvent présente même quand on ne s’en rend pas compte. Ce sont surtout certaines mélodies au violon qui sont des plus intenses et présentes. Toujours est-il que la BO participe bien au succès de ce film. Elle est présente aux bons moments, dans un classicisme habituel pour ce type de film.
LA NOTE : 7/10
LES DECORS & LES EFFETS SPECIAUX
Les décors sont assez bons. C’est surtout la première partie du film qui permet de mettre en valeur les décors. Les maisons sont spartiates et sombres. La vie est rustique et pauvre. Les habitants survivent tant bien que mal dans cette campagne verdoyante et reculée loin du tumulte des grandes villes comme Londres. Mais si la poésie et l’intensité dramaturgique est mise en avant, les décors auraient pu l’être plus encore.
LA NOTE : 6/10
Pas d'effets spéciaux.
LA NOTE : N/A
La Note de SevenArt
7.3 / 10
