NOSFERATU
Robert Eggers
NOM ORIGINAL
NOSFERATU
DATE DE SORTIE
25/12/2024
DUREE
2h12
GENRE
HORREUR
NATIONALITE
AMERICAINE
Bill Skarsgard
LE COMTE ORLOCK
Nicholas Hoult
THOMAS HUTTER
Lily-Rose Depp
ELLEN HUTTER
Aaron Taylor-Johnson
FRIEDRICH HARDING
Emma Corrin
ANNA HARDING
SYNOPSIS
Nosferatu est une fable gothique, l’histoire d’une obsession entre une jeune femme tourmentée et le terrifiant vampire qui s’en est épris, avec toute l’horreur qu’elle va répandre dans son sillage.
VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Ce film est une nouvelle version de l'un des plus grands classiques du cinéma d'horreur, Nosferatu, réalisé en 1922 par Friedrich Wilhelm Murnau d’après un épisode mystérieux du voyage du Demeter du comte Dracula dans l'œuvre de Bram Stoker, et devenu culte grâce à son approche expressionniste et le jeu terrifiant de Max Schreck. Un premier remake a été proposé par Werner Herzog en 1979 avec Nosferatu, fantôme de la nuit emmené par Klaus Kinski et Isabelle Adjani. 45 ans après, l’'attente est majeure pour cette nouvelle vision portée par Robert Eggers à la réalisation : le cinéaste est connu pour ses films d'horreur radicaux, comme The VVitch (2015) qui a révélé Anya Taylor-Joy ou The Lighthouse (2019) avec Willem Dafoe et Robert Pattinson.
Bill Skarsgård est notamment connu pour avoir incarné Grippe-Sou / Pennywise, le clown tueur de Ça. Il succède à Max Schreck et Klaus Kinski dans le rôle de la créature. Pour se préparer au tournage, le comédien a subi une transformation physique significative : il a perdu beaucoup de poids et a travaillé avec un chanteur d'opéra pour abaisser sa tessiture vocale. Skarsgård a également passé jusqu'à six heures par jour en maquillage prothétique, qu'il a décrit comme "conjurer le mal pur". Pour l’anecdote, l’acteur est le deuxième de sa famille à tourner avec le réalisateur Robert Eggers après son frère Alexander Skarsgård dans The Northman.
Nosferatu marque la troisième collaboration de Willem Dafoe avec le réalisateur Robert Eggers, après The Lighthouse et Northman. L'acteur prend ici la place du Professeur Van Helsing en incarnant un “chasseur de vampires fou” baptisé Albin Eberhard von Franz. Pour l'anecdote, Willem Dafoe connaît bien l'univers de Nosferatu puisqu'il avait déjà incarné Max Schreck, le comédien qui campait le monstre dans le long métrage original, dans le "film sur le film" L'Ombre du vampire (2000) centré sur le tournage du classique de 1922.
Le tournage de Nosferatu a principalement eu lieu à Prague, capturant l'atmosphère gothique nécessaire pour le cadre du film en Allemagne du XIXe siècle. La production visait ainsi à mélanger la beauté inquiétante de l'horreur classique avec des visuels intenses et perturbants.
La Critique de SevenArt
L'IMPRESSION D'ENSEMBLE
C’est, depuis 1922, la 5ème œuvre cinématographique qui met en scène Dracula sous le nom de Nosferatu. On se souviendra de la 1ère, de Friedrich Wilhelm Murnau, et de la 2ème, de Werner Herzog avec notamment Klaus Kinski et Isabelle Adjani. Il n’était donc pas inutile de dépoussiérer un peu ce personnage trouble. Robert Eggers réussi ici à nous immerger dans cette histoire de vampire, dans cette époque, dans cette Europe sombre et grise. L’histoire est bonne, tout comme les acteurs et le film est réussi, ce qui était loin d’être évident.
LA NOTE : 7/10
L'HISTOIRE
L’histoire est rendue assez simple pour profiter des nombreuses qualités du film. Outre les prestations des acteurs, les décors et les musiques, cette histoire assez sanguinolente, à mi-chemin entre Dracula et l’Exorciste, est esthétiquement réussie. Elle prend les traits d’un poème romantique qui la rend, belle, malgré tout. On est presque dans Roméo et Juliette macabre.
LA NOTE : 7/10
LE JEU
Les acteurs sont bons. Et dans ce type de film ce n’était pas évident. Les films d’horreurs ne sont pas vraiment le refuge de meilleures prestations et pourtant on peut saluer la fiabilité habituelle d’un Willem Dafoe, la précision d’un Nicholas Hoult et l’interprétation étonnante de Bill Skarsgard. Mais finalement celle qui étonne le pous est Lily-Rose Depp qu’on n’attendait peut-être pas à ce niveau-là. Le bémol vient d’un Aaron Taylor-Johnson qui ne parvient pas à apporter de l’émotion dans son personnage.
LA NOTE : 7/10
LE RYTHME & LA MUSIQUE
Le film dure 2h12. La durée conséquente est néanmoins adaptée au scénario, sans longueur. Malgré l’ambiance particulière, l’époque pas si ancienne et pourtant si lointaine, et cette grande Allemagne qui se perd aux confins de contrées perdues, on adhère assez bien à cette histoire, à ces personnages qui paraissent si petit fasse à l’appétit du Comte.
LA NOTE : 8/10
La musique est signée Robin Carolan. En partant vers l’est, dans les lointaines contrées perdues de Transylvanie, on passe par des villages et leurs musiques folkloriques et enjouées, ce qui tranche avec la noirceur du film. Progressivement ce sont le souffle du vent et des respirations rauques qui interrompent la voix grave du Comte. Le reste des mélodies sont celles d’un film d’horreur où les violons s’en donnent à cœur joie pour créer cette ambiance sombre.
LA NOTE : 7/10
LES DECORS & LES EFFETS SPECIAUX
Des villages encore boueuses, des villages froids perdus dans les forêts et les montagnes des Carpates enneigées, bienvenue dans l’actuelle Roumanie (encore l’Allemagne, à l’époque). Et puis un lugubre château pour la suite des décors, de la neige, toujours de la neige. A croire que l’hiver est permanent dans cette contrée. Au final les décors sont lugubrement bons, dans un temps gris permanent, sous la neige et le froid.
LA NOTE : 9/10
Les quelques effets spéciaux se fondent parfaitement bien dans cette fable horrifiquement gothique. Quelques passages anthropophages,
LA NOTE : 7/10
La Note de SevenArt
5.3 / 10
