REMBRANDT
Pierre Schoeller
NOM ORIGINAL
REMBRANDT
DATE DE SORTIE
24/09/2025
DUREE
1h47
GENRE
THRILLER
NATIONALITE
FRANCAISE
Camille Cottin
CLAIRE LESCURE
Romain Duris
YVES LESCURE
Céleste Brunnquell
SALOME LESCURE
Denis Podalydès
GREGOIRE
Bruno Podalydès
TERRENCE
SYNOPSIS
Claire et Yves, physiciens de formation, travaillent dans le nucléaire depuis toujours. Lors d’une visite à la National Gallery, Claire va être bouleversée par trois toiles de Rembrandt. Cette rencontre avec ces trois œuvres magistrales va les changer à jamais.
VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Comme le personnage de Camille Cottin dans le film, Pierre Schoeller a lui aussi vécu une expérience particulière à la National Gallery, en février 2019. Il s’est retrouvé totalement ébloui par trois tableaux de Rembrandt : Vieil homme assis dans un fauteuil, Un homme âgé somme Saint Paul et Portrait of Hendrijke Stoffels. Le réalisateur a eu l’impression que ces toiles du XVIIème siècle évoquaient le présent. D’une certaine manière, Rembrandt est son film le plus autobiographique.
Avant Rembrandt, d’autres films ont été tournés à la National Gallery de Londres, à l’image de Skyfall de Sam Mendes (2012) ou le documentaire National Gallery de Frederick Wiseman (2014).
La Critique de SevenArt
L'IMPRESSION D'ENSEMBLE
Si vous souhaitez voir un biopic sur le peintre, passez votre chemin. L’artiste est ici, bien malgré lui, l’origine d’un cas de syndrome de Stendhal. Claire perd ainsi tout repère en admirant les œuvres du peintre. On est donc plutôt sur une sorte de thriller dramatique au scénario perfectible, mais soutenu par un jeu d’acteur juste.
LA NOTE : 6/10
L'HISTOIRE
Si l’idée qu’une ingénieure dans le nucléaire devienne d’un seul coup alarmiste et recluse, dans l’attente de la fin du monde, après avoir vu trois tableau de Rembrandt est assez farfelue, l’évolution du personnage de Claire est en revanche parfaitement bien maitrisée, tout comme celle des personnages qui l’entoure. Dommage ensuite que le film se termine un peu sans une réelle conclusion.
LA NOTE : 6/10
LE JEU
Les acteurs sont bons. Et c’est véritablement la qualité de leur prestation qui porte le film. Même si ce n’est pas parfait, cela reste très juste du côté de Camille Cottin, Romain Duris et Denis Podalydès qui parvient à se mettre en avant malgré un faible temps devant la caméra. Bruno Podalydès et Céleste Brunnquell, un peut plus en retrait apportent eux aussi la profondeur des seconds rôles.
LA NOTE : 8/10
LE RYTHME & LA MUSIQUE
Le film dure 1h47. Et il nous laisse un peu sur notre faim. Alternant entre le drame familial d’une famille qui se déchire après le changement brutal de Claire, et le thriller lié aux théories climatiques mises en avant, l’histoire parvient à nous maintenir en éveil. Malheureusement, la fin n’est pas à la hauteur du reste et replonge ce film qui aurait pu être une belle surprise, à film correct.
LA NOTE : 5/10
La musique est signée Paweł Mykietyn. Quelques passages déstructurés de guitare saturée pour appuyer le malaise, tout comme les habituels violons. Et pour la douceur, la légèreté, car il y en a tout de même un peu malgré le thème du film, on peut compter sur Sarah Vaughan et sa version du titre « Embraceable You ». Globalement la musique appuie la légèreté et l’étrangeté du film, sans être flamboyante non plus.
LA NOTE : 6/10
LES DECORS & LES EFFETS SPECIAUX
Les décors sont convenables. Sans être réellement variés et ils nous permettent tout de même de voyager un peu, d’aller vers des paysages différents. Du musée en Italie qui est en réalité la National Gallery de Londres, à la campagne Lorraine de Saint-Avold, on voyage un petit peu.
LA NOTE : 6/10
Pas d'effets spéciaux.
LA NOTE : N/A
La Note de SevenArt
6.2 / 10
